李真，1963，台灣。涉獵佛學道家，融入自我攝心之情感，更結合當代思惟，他捨實用工藝而投入純藝術創作，使其創作風格成功脫離了傳統的束縛，呈現渾然天成的效果。李真對人性有深度的體悟，因而作品的面貌在禪意中流露一股活潑天真的氣息。他認為，生命終究因異離而失落，時間會沉澱深處的哀愁，於是他透過藝術精神療傷，在俗世中尋找樂土，在作品中創造靈性空間，用幽默詼諧的方式暗喻世事，希望欣賞者能察覺其中的精神元素。

李真在雕塑表面製作出細膩而溫潤的質感，運用中國特殊之墨色生漆手法、按金、按銀的技巧，展現雕塑的輕盈與大自在感，呈現「既重又輕」的奇妙對比。李真獨創的「虛空」美學，散發出人文溫度與醇厚的親切感。在浮動與不安定的年代中，李真的作品卻「任真而境外」，透過佛學的「空」與道家的「氣」，並利用當代藝術的視覺語彙，成功地跨越東西文化差異，扣人心弦。

1999年，李真作品首次於台北曝光，他自2000年起陸續在紐約、芝加哥、耶路撒冷、哥本哈根、邁阿密、巴黎、倫敦、北京、上海、日內瓦、新加坡、首爾等城市展出，他更是於2007年威尼斯雙年展首位舉辦個展的華人藝術家，2008年於中國美術館舉辦大型個展，2009年則受邀於新加坡國家美術館舉辦戶外大展【李真：精神‧身體‧靈魂】。2011年超馬選手林義傑「擁抱絲路」長征抵達終點西安時，點燃《追燭》。十年未在台發表的李真，持續探索新東方雕塑的可能，2011年並於中正紀念堂民主大道、兩廳院廣場舉行【大氣：李真台灣大型雕塑首展】，啟動亞洲有史以來最壯闊的雕塑展，從台灣地標向世界展示十二年的創作成果，綻放東方氣韻與當代視界的完美結合。2012年2月，李真受邀於西雅圖弗萊伊美術館，舉辦他在美國的首次美術館個展——造化之「不生不滅」：千歲與草民。